LINEA
- Premier prix des "photographes " et Premier prix du" public " des rencontres photographiques de l'Alaric 2024
Entre ciel et terre
« Linéa » est une série d’images qui invite à la méditation et à la réflexion. À travers cette œuvre, la ligne d’horizon est mise en lumière, représentant un point constant et familier, peu importe l’endroit où l’on se trouve. Ces photographies minimalistes, majoritairement prises en Occitanie, capturent non seulement la magie des paysages, mais aussi les instants précieux de contemplation qui nous connectent à notre environnement.
Les titres de cette série, basés sur des verbes, incitent à réfléchir sur notre relation avec le monde qui nous entoure. Ils nous encouragent à méditer sur notre place dans la nature et sur l’importance de cette connexion. Par la simplicité et la beauté de l’horizon, cette série nous rappelle que la beauté essentielle de notre environnement mérite d’être reconnue et célébrée.
Pour plus de détails et tarifs, consultez l’onglet boutique.
Cliquez sur une image pour l’agrandir et plonger dans cet univers de contemplation.
Dans ma tête...
Bienvenue dans l'univers de « Dans ma tête », une série qui explore un futur imaginaire où la nature et l'humanité sont étroitement liées et fusionnées en une seule entité.
Cette série vise à susciter une réflexion sur notre relation actuelle avec notre environnement et à imaginer un monde dans lequel nous sommes intrinsèquement connectés à la nature qui nous entoure.
Dans ce futur alternatif, la connexion entre l'humain et la nature va bien au- delà d'une simple coexistence.
Les images révèlent des scènes de symbiose étonnantes, où les têtes humaines fusionnent avec les formes végétales. Chaque photographie dépeint un instant de cette coalescence, où l'individu et la nature sont indissociables chaque tête est un petit univers qui raconte une histoire.
Au-delà de la beauté esthétique des images, cette série vise à susciter une prise de conscience de l'importance de préserver et respecter notre environnement. En imaginant un monde où l'humain et la nature sont intimement liés.
Entrez dans « ma tête » et laissez-vous transporter.Modèles :Stella Pueyo , Alexis Pueyo ,Florient Laroussinie.
J’ai réalisé toutes les photos utilisées pour ces montages .
"La peinture (photographie) est une poésie que l'on peut voir au lieu de l'entendre"
Léonard de Vinci
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Le souffle du silence
Symphonie de Bleu
Là où le regard se pose, le silence se fait écho.
Les paysages, empreints d'une quiétude que l'homme, par sa seule présence, trouble.
Les animaux, âmes silencieuses de ces lieux, se fondent dans l'ombre, laissant derrière eux une empreinte fugitive.
Le cyanotype, par son bleu profond et ses nuances évanescentes, présentent ces instants suspendus, où le temps semble retenir son souffle.
Une invitation à la contemplation, une immersion dans un monde où la beauté se révèle à ceux qui savent écouter le murmure du silence.
Technique :
Cyanotype: alchimie de sels de fer et de lumière, sur le papier aquarelle, l'ombre danse, fixée par le soleil, puis révélée par l'eau .
Tirages 30x40 sur papier aquarelle . Photographies numérique .
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Effleuressence
Avec cette série photographique , je vous invite à un voyage entre poésie et rêverie.
Inspirée par l'étymologie du mot photographie, qui signifie "écrire avec la lumière", j'ai cherché à créer une poésie en lumière en photographiant des fleurs en studio sur des fonds pastels.
La double exposition donne à chaque image une aura magique, tandis que les petites danseuses glissant parmi les pétales ajoutent une touche de légèreté à l'ensemble.
Mais chaque photo est également propice à la découverte : on y trouve sans doute d'autres visages ou animaux étranges, au gré de son imagination.
« Effleuressence" est un voyage empreint de douceur et de féminité, une invitation à se laisser emporter par la beauté de la nature sublimée par la lumière..
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